2021年度十佳影片

今年一共看了172部电影，和去年基本持平，但今年的院线片明显比去年多了很多。去年疫情较为严重，电影院几乎没怎么开过，今年慢慢恢复正常，几乎每周就能看上一部。所以今年的电影盘点我准备分两部分：“十佳影片”这篇只包含2021年前的老电影，之后的“院线佳片”会盘点2021年度的新电影。
那我们开始吧，排名不分先后。
1，地下
年代：1995
导演：库斯图里卡
豆瓣评分：9.2
 


今年有两位让我相见恨晚的导演，一位是接下来要说的芬兰导演阿基·考里斯马基，另一位就是这位南斯拉夫导演库斯图里卡。库斯图里卡的作品实在是太有风格了，尤其是这部《地下》，简直才华炸裂，我要膜拜了。
马高和黑仔是一对性格迥异的多年好友，黑仔勇武冲动，小知识分子马高则更圆滑世故。但他们有着共同的志向，立志献身于共产主义伟大事业。黑仔已婚，妻子即将临盆，但他爱上了舞台剧演员——娜塔莉。娜塔莉并没有黑仔的革命意志，只要能自保，她也可以爱上纳粹军官。为了铲除情敌，当然也为了保家卫国，黑仔制造了一起刺杀。结果并未成功，自己还被抓了。好友马高设法把他救了出来，之后又把重伤的黑仔带到自家地下室养伤。
时间来到二十年后，此时的马高已是身居高位的战斗英雄，而他的妻子正是曾经好友的情人——娜塔莉。一天，马高携爱妻去某地揭幕剪彩。一翻情真意切地演讲，怀念为革命献出生命的好友黑仔，幕布拉开，立在眼前的正是是黑仔的雕像。
回到家中，二人开香槟庆祝。马高坐到了一台类似监控的设备后面，镜头缓缓拉开，一个藏匿于地下室的世界呈现出来。而处于中心的人正是黑仔。
原来当年黑仔并没有死。不但他，还有他妻子临死前留下的儿子、其他一些当年在马高家躲避炮火的人，都在地下生活了下来。这里俨然已是一个运转正常的小社会，一切生活设施一应俱全，他们甚至还学会了自制枪支弹药，以及坦克。地下并不知晓外面已是天翻地覆的变化，法西斯早在二十年前就消灭了，一心要为前线战士提供军火，而他们的一应物资均由马高提供。马高时不时会制造一些轰炸机的声音，配合断电，营造出战时的假象，有时还会亲自上演负伤戏码。这样做的目的只有一个——靠这些劳动力生产军火，倒卖出国，谋取暴力。
这是一部极其荒诞的电影，有库斯图里卡标志性的欢闹音乐、闹剧收场的婚礼、还有街上乱跑的大白鹅。长达三个小时，但绝不枯燥，非常精彩！
这部电影的时间跨度从二战到内战，长达半世纪之久，恰是这片土地最多灾多难的年代。从1991年至1992年，除了塞尔维亚和黑山之外的其他民族国家纷纷从南斯拉夫独立，而黑山和塞尔维亚在1992年重新组织成立了南斯拉夫联盟共和国，希望成为原联邦的继承者。但由于新边界的划分问题，导致二者之间爆发了长达十年之久的南斯拉夫内战。所以其实在拍这部电影时，“南斯拉夫”这个国家已经不存在了。导演把自己对民族和国家的所有情感都放在了镜头里，荒诞间有着深深的哀愁，就像电影结束时那块从大陆飘走的一块孤岛。
 
2，列宁格勒牛仔征美记
年代：1989
导演：阿基·考里斯马基
豆瓣评分：8.4



列宁格勒牛仔摇滚乐队的几个成员装扮怪异，戴大墨镜，烫飞机头，穿着夸张的火箭鞋。可在西伯利亚的家乡看不到事业成功的希望，于是他们决定转战美国寻求机会。在即将出发的前夜，贝斯手却被冻死。尽管如此，队员们还是将他装入了放满冰块的木箱中带上了旅途。但纽约的机会并不如他们想象的丰富，困窘的生活仍在继续，在他们走投无路之时，得到了一个去墨西哥婚宴演出的机会。于是他们用仅剩的钱从二手车行买了一辆旧车向墨西哥进发，那里有他们最后的梦想。
和《地下》比起来，这部貌似更荒诞离奇，台词不多，但每个人物的行为都很怪异，超有喜剧效果。同时也会觉得他们有点可怜，带着点悲伤的味道。你可以把这部看做公路片，顺便提一下，他们一路到达的德克萨斯的海滩，就是海报上并排晒太阳的那个小镇，就是我们家。
我觉得这部《列宁格勒牛仔征美记》可能很多人接受不了，风格有点奇怪。但如果你也爱这部，请告诉我，我们一定会成为好朋友。
 
3，寂静人生
年代：2013
导演：乌贝托·帕索里尼
豆瓣评分：9.0



这是一部很丧的电影，很安静，恰如片名“寂静人生”，满满的孤独感溢出屏幕。
约翰独住，没什么朋友，日常生活也是简单、有条理。他的工作是为独自在家中离世的人寻找相关亲人，但大多时候是找不到的。约翰会细心整理死者的遗物，希望勾勒出他们生前生活的样子，然后认真帮他们写一份悼词。若有宗教信仰，他也会选择土葬，表示对死者的尊重。但土葬需要的经费更多，上司对他的做法并不满意。
终于有一天，他被裁员了。但约翰还是决定将最后一位死者的亲友全部找齐。。。
结局是个很重要的反转，我不剧透了。压抑了一个多小时，最后一个镜头直接泪崩。
 
4，石榴的颜色
年代：1969
导演：谢尔盖·帕拉杰诺夫
豆瓣评分：8.6



这是一部重新定义我对“电影”认知的片子。
谢尔盖·帕拉杰诺夫是前苏联著名电影导演。父母都是亚美尼亚人。从小他就显示出对色彩的敏感和天神般的绘画天赋，同时对电影和音乐也有着浓厚的兴趣。上世纪六十年代，苏联掀起一股“诗电影”的风潮，在俄罗斯电影学院导演系学习多年的帕拉杰诺夫，1968年回到亚美尼亚拍摄了《萨雅·诺瓦》。这是一部天才的杰作，整部电影几乎无法用语言来描述，很快受到当局的关注。被强制重新剪辑后，改名为《石榴的颜色》重新放映。影片根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。 无法用文字概括该片的内容，影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 我不敢说自己看懂了，但这是我今年印象最深的一部，很多镜头都刻印在记忆里，真的非常震撼。
另外，Lady Gaga的新歌“911”的MV灵感就来源于这部电影，感兴趣的同学可以看一下。
 
5，浮云世事
年代：1996
导演：阿基·考里斯马基
豆瓣评分：8.3



这部《浮云世事》和《列宁格勒牛仔征美记》都是阿基的作品，但风格迥异，实在难以取舍，我就都选了。
一部很丧很压抑的生活片，和《寂静人生》有点像。爱娜和凯瑞是一对感情十分要好的夫妻，他们曾经有过一个孩子，但不幸早亡。爱娜是餐厅经理，凯瑞是电车司机，虽说经济不算宽裕，但每天晚上凯瑞会开着空荡荡的电车接上爱人一起回家，小日也算浪漫甜蜜。后来经济危机的到来打破生活的平淡。先是凯瑞被裁员，接着爱娜工作的餐厅被收购，老员工都下岗了。为了生存，他们不断尝试各种机会，但很不幸，每次都以失败告终。一天，爱娜萌生出想自己开餐厅的想法，凯瑞表示赞同，把车子卖掉后钱还是不够，他决定去赌场试试手气。。。弥漫着整部电影的阴云又能否散开。
这部电影的语言并不多，更多的是透过人物的表情来表现情绪。冬日的赫尔辛基自带灰冷色调，但导演刻意选择了很多明亮的元素，女主的衣服围巾、家中的画，都是高饱和度的色彩，不至于让人看的过程太过沉闷。而且房间里的装饰画非常好看，据说阿基的妻子是个画家，说不定是出自爱人之手。
 
6，安德烈·卢布廖夫
年代：1966
导演：塔可夫斯基
豆瓣评分：9.0



塔可夫斯基的电影就像是悲伤的抒情诗，写满民族的苦难史。这部旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用其特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现出15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。
15世纪初，被鞑靼铁骑践踏过的俄国满目疮痍。圣像画家安德烈·卢布廖夫在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。 
 
7，战场上的快乐圣诞
年代：1983
导演：大岛渚
豆瓣评分：8.8



1942年，第二次世界大战如火如荼，此时的日本在亚洲各战场所向披靡，无往不利。在南洋爪哇岛的热带丛林中，一所日军战俘看守所伫立于此，陆军大尉世野井和大原上士共同管理看守所。大原作风粗鲁，冷酷无情，他对待欧美战俘从来不留情面，而对于那些有同性恋倾向的人更残酷至极。相比之下，相貌俊美的世野则显得绅士许多。英国陆军少佐杰克潇洒俊朗，他的第一次出现便让世野心有所动。同性之风盛行的战俘营中，几多情感不能自已。在接下来的日子里，两个人徘徊在家国恩怨和个人情感之间，彼此心中进行着辛苦而残酷的角力…… 　　本片根据英国人劳伦斯·包斯特的小说改编，汇集了很多名人，大卫·鲍伊、坂本龙一、北野武等。不得不提的是坂本龙一操刀的电影配乐，实在是太美了。
 
8，爱与死
年代：1975
导演：伍迪·艾伦
豆瓣评分：8.4



鲍里斯成长于一个人丁兴旺的俄罗斯大家庭，瘦小体弱，但不影响他情窦初开，自小就深爱着表姐索嘉。可是索嘉宁愿嫁一个渔夫，也不选择鲍里斯。鲍里斯备受打击，此时俄法战争爆发，为了效忠国家，鲍里斯被迫走上战场。 　　万万没想到，连枪都举不动的鲍里斯居然意外成了战斗英雄，荣归故里的他几经波折，居然赢得了此时已是寡妇的索嘉的芳心，两人组成了人人羡慕的幸福家庭。好景不长，战火再次袭来，拿破仑攻占了莫斯科，鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是，一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪，就这样出发了。电影风格还是伍迪艾伦擅长的知识分子的调侃与挖苦，完全是一部魔改的《战争与和平》，非常非常搞笑。
 
9，后窗
年代：1954
导演：希区柯克
豆瓣评分：8.6



我一度不敢看希区柯克的电影，后来有一天突然意识到，我怕的是恐怖片又不是惊悚片。这一看就一发不可收拾，《后窗》、《惊魂记》、《蝴蝶梦》、《夺魂索》都爱到不行。尤其这部《后窗》，堪称“偷窥电影”的鼻祖了，把观众的好奇心挖到极致了。
男主是个摄影记者，一次意外摔断了腿，需要在家静心疗养。呆坐客厅着实无聊，他就每天透过窗户观察邻居的一举一动，有美艳的舞蹈演员、不得志的作曲家、孤独的中年女人、新婚燕尔的小夫妻，还有疲于奔命的中年推销员。一天晚上，他目睹了推销员冒雨四次往返，而他卧床多年的妻子却再也没出现过，于是他推测推销员可能已经把妻子杀害了。。。
整个故事都发生在这间小小的公寓，但观众的情绪已经完全被导演操纵，大师真的是厉害。前一阵子网上都在讨论某综艺节目里某位导演抄袭希区柯克的短篇《最佳房屋》，我还特意找出来看了。原作时长二十分钟，但故事很丰满，前因后果交代得清清楚楚，不紧不慢，又有很强的悬念感。那位导演的作品我也看了，说实话我都有点相信他说的了。可能真的只是哪里听过这么个故事，并不知道是希区柯克的，因为如果抄的话怎么会这么烂啊，班里倒数第一抄第一名的作业也不至于这样子吧。。。
 
10，焦土之城
年代：2010
导演：丹尼斯·维伦纽瓦
豆瓣评分：8.6



母亲娜瓦尔过世之后，留给双胞胎珍妮和西蒙两份摸不着头绪的遗嘱，一份是寻找从未蒙面的父亲，一份是寻找她的第三个孩子——他们甚至都不知道这个哥哥的存在。于是珍妮和弟弟便前往母亲的故乡开始了寻访之旅。影片巧妙地游走在两个不同的时空：母亲终其一生苦苦寻觅自己的长子；姐弟遵循母亲的遗嘱前往中东寻找他们的父亲与兄长。可越是穷其究竟，他们面对的越是理不清的头绪跟令人震惊的真相。 　　如果你没看过这部影片，千万不要被剧透，要不就没法儿看了。
今年的大热电影《沙丘》也是出自维伦纽瓦之手，但我觉得这部《焦土之城》更具代表性，维导偏爱的浓烈的色彩、昏黄的沙土气息、还有荒凉的配乐都在这部电影里体现得淋漓尽致。尤其是母亲跪在贫瘠的土地上那一幕，身后是一辆焚烧着的载满所谓“异教徒”的巴士，红色焰火吞噬掉每一丝生命的气息，浓烟漫无目的四散开来，年轻女人的脸上写满绝望。这个镜头可以封神了。