夏帕瑞丽，与香奈儿互掐20年的天才设计师

说到时装，你可能立马就会想到香奈儿，但在上世纪三十年代，香奈儿正在巴黎时装界一人独大的时候，突然崛起的另一个女人，她就是艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），虽然同为天才的女性设计师，但她们两人却都视对方为死对头。

夏帕瑞丽提起老对手，总说“香奈儿是个沉闷的小资产阶级”，而香奈儿从来不提夏帕瑞丽的名字，提到她就用“那个做衣服的意大利女人”来带过。而有趣的是，她俩的社交圈又是重叠的，巴黎的艺术名流，都围绕在这两个女人的周围。今天，就让我们一起看看夏帕瑞丽的传奇故事。



艾尔萨·夏帕瑞丽是意大利人，1890年9月10日生于罗马，家世显赫。父亲是个出色的东方语言学者和古币收藏家，叔父是著名的天文学家。家境富裕的夏帕瑞丽从小在艺术气氛的熏陶下喜爱音乐、诗歌、哲学、油画及雕塑，这在当时的意大利是很罕见的。第一次世界大战前，她遍游欧洲各国，美国及突尼斯，广学博览。


夏帕瑞丽并不十分漂亮，但家庭却非常富有，因此在婚嫁问题上困难重重，对于男对象，不是她看不上，就是她的家庭看不上，有时候她和她的家庭都能看上，男方却没有意思。她受教育程度太高，相貌平凡，一直拖到了23岁也没有谈成一桩，最后她的家人只好把她送去英国，去协助一家孤儿院，因此她在英国也生活过一段时间。

有一天，她在伦敦参加一个由威廉·克洛伯爵主持的神智学讲座，会后与伯爵见面，两人一见钟情，第二天就订婚了。尽管夏帕瑞丽的父母不远万里从意大利赶过来劝阻这桩婚事，但他们还是在1914年结婚。


克洛伯爵和她其实并不合适，他仪表堂堂，长相英俊，除此之外并无长处，他的背景复杂。研究无用的神智学，也没有经济来源，空有一个伯爵的头衔。1914年第一次世界大战爆发，夫妇两只能依靠艾尔萨的嫁妆为生。克洛伯爵因为有瑞士血统而免于服兵役，为躲避战乱，他们最终落脚美国。威廉重新开始讲授神智学，他英俊的外表吸引了许多妇女，不久他就与舞蹈大师伊莎多拉·邓肯产生了感情，一发不可收拾。

这就是邓肯

当时夏帕瑞丽29岁，女儿刚出生。发现丈夫的婚外情之后，他们在几个月后就离婚了。夏帕瑞丽喜欢现代艺术，因此很快就与围绕在美国现代艺术的重要精神领袖阿尔弗列特周围的一批前卫艺术家熟悉，其中包括杰出的艺术家马谢·杜尚，曼·雷等人。虽然美国很难让她产生归属感，但在这一批艺术家中间，她找到了知音，也找到了自己熟悉的文化，这对她以后的工作有相当大的帮助。

夏帕瑞丽曾在纽约有一段短暂的婚姻，丈夫是一个意大利的歌唱家，但因为脑膜炎去世了，她只得依靠朋友的帮助，在1922年回到欧洲，在巴黎寻求发展。在巴黎，她遇到很多旧友，也认识了很多世界顶尖的艺术大师，这不仅丰富了她的生活，也提高了她的品味。

夏帕瑞丽的时装生涯是从她遇到时装大师保罗·布列瓦特开始的。当时她陪一位有钱的女士去看时装展览，当看到布列瓦特设计的天鹅绒时装时，非常喜欢，布列瓦特劝她买下，她说自己没有那么多钱，布列瓦特就慷慨地把衣服送给了她。他们的友谊也是由此开始的，布列瓦特发现夏帕瑞丽有独特的服装品味，因此鼓励她从事服装设计。


夏帕瑞丽在巴黎的和平路开设了自己的时装店，招牌上写着“为运动”，她想把自己在美国见到的舒适风格引入到欧洲，她认为服装重要的是舒适与随意，人不能成为衣服的奴隶。艾尔萨自己组织和设计生产运动服，这在当时的巴黎引起了很大的轰动，因为那个时候世界上还没有正式的运动服装，她的设计弥补了时装设计中的一个重要空缺。她的运动服开始销往美国，很快便受到很多名人的追捧，其中不乏当时著名的女演员女作家。


单靠设计便装是无法成为时装圈中的权威，要打入时装界，还要设计正式的礼服。艾尔萨在1933年开始设计第一件正式的晚礼服。
1934年，夏帕瑞丽搬到凡都姆宫开设了高级时装店，这是供少数特权阶层的时髦店。同年又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。在上世纪三十年代的时装界里，夏帕瑞丽勇于开拓，敢于创新，显得格外富有朝气，充满活力。

1938年她设计的外套

二次大战前夕，她已成为巴黎时装界最受欢迎的设计师了，她的作品被广泛流传。在她那典雅的工作室里，有六百个雇员为她加工和接待宾客和定货。虽然这还不算是巴黎最大的工作室，但在当时影响却是最大的。

下面这位就是夏帕瑞丽的死忠粉，那位让国王抛弃江山跟她结婚的辛普森夫人

抢走了不少香奈儿的客户，因此，她和当时的时装女王夏奈尔之间就有一些说不明的敌意和冷漠。1933年之前，香奈儿在巴黎众多设计家中独占鳌头，直至夏帕瑞丽出现后才打破了她一统天下的局面，她俩变成了不友好的竞争对手。香奈儿从不直呼其名，管她叫“那个意大利人”，说她是个“会做衣裳的画家”，这种揶揄倒恰恰成了对夏帕瑞丽的正确评价。


夏帕瑞丽一贯主张新奇、刺激，“语不惊人誓不休”。她认为，时尚意味着新奇。所以她的时装用色强烈、装饰奇特。最咄咄逼人的是她的用色，强烈、鲜艳，而且惊人。


罂粟红、紫罗兰、猩红，以及使她声名大振的粉红色，被誉为“惊人的粉红”。标新立异，推陈出新，使夏帕瑞丽成为了“惊人的艾尔萨”。





不知识巧合还是故意，夏帕瑞丽和夏奈尔各自的沙龙仅隔着一家有名的“雷茨”酒吧，这里也成为她们两个人经常光顾之处。夏奈尔通常是从酒吧的后门一侧进来，夏帕瑞丽则从另一侧进来，于是她嘲弄地说：“可怜的香奈儿，我走正门，她却只能走后门！”
香奈儿的照片

当二次大战爆发后，法国沦陷，夏帕瑞丽移居美国。直到法国光复后才回到巴黎重振时装业，1945年再次推出新的服装系列，这时的她已无力恢复战前的辉煌。1954年，也就是夏奈尔复出的那一年，她关闭了商店，结束了曾经显赫一时的时装生涯，仅在以她牌子的香水、化妆品、针织品、围巾生产方面担任着顾问名义.以后,分别在突尼斯和巴黎两地安度晚年。

夏帕瑞丽之所以最终会没落大概也是因为她注意的是服装的色彩与装饰，而香奈儿注重的是衣服的版型，款式永远是以人为本，而色彩与印花就带了一些个人创作的意味，那并不是人们需要的时装。但夏帕瑞丽出现过的那段时间，却给时装圈注入了新鲜的血液。

回顾夏帕瑞丽的服装设计，最引人注目的首先就是她所设计的服装上面的印花。鲜艳夺目，相当有个性，这些印花设计得益于她青年时期的艺术训练和周游各地的旅行生活。北非土族人的色彩、美洲暴发户的狂放都激发她的时装构想。她将巴尔干人服装上的大贴袋用于茄克衫，把东方的原始味印花布用于时装。

她常把超现实主义、未来主义画家们的画、非洲黑人的图腾、纹身的纹样，各种抽象图案，甚至骷髅、骨骼作为面料装饰印在花布上。她还戏谑地把报刊上有关她的文章剪贴成图案，印在她设计的围巾、衬衣和沙滩便装上。

这也不得不说到西班牙超现实主义画家达利了，正是因为夏帕瑞丽与达利的长期合作，所以她才能出产诸多充满着趣味印花的服装。这些印花又使夏帕瑞丽的每件服装像一幅现代艺术品。
这件龙虾印花的连衣裙是夏帕瑞丽最有代表性的作品。



Lady gaga很著名的一个龙虾造型大概也是来源于此。

方格子长外套

石头印花的连衣裙


纵横交叉的几何印花图案

除了各种富有创意的印花图案，夏帕瑞丽也喜欢各种撞色，强烈的对比色。
红色与蓝绿色的强烈对比。

多色拼接的旗帜裙。

充满趣味的印花与色彩搭配。

除开服装的颜色与印花，夏帕瑞丽经常参与面料制造的事务，对面料的挑选经常是亲力亲为。
她会选择一些很有质感的面料，比如说毛呢，绒皮，薄纱，蕾丝等之类的，当然也会有许多很有创造性的原料，夏帕瑞丽，她是第一个把化纤织物带入高级时装界的人。





别具一格、出奇制胜的构思，始终是夏帕瑞丽的创作指导思想。特殊的剪裁方式是夏帕瑞丽设计服装的一个特色。
斜线剪裁，羽毛装饰，单肩带，这些元素被夏帕瑞丽用得恰到好处。

堆起的夸张裙褶与流畅的下摆形成了鲜明的对比，这种设计更带有一些艺术性的对比。

堆褶形成的连衣裙，简洁大方不失优雅，这种创意不是每一个设计师都会有灵光乍现的时候。

类似于人体骨骼的连衣裙。

肩部夸张的上衣

正是出于大胆使用，是夏帕瑞丽第一个将拉链用到时装上。尽管拉链已问世多年，但早期拉链的粗糙和笨拙，被认为是"大兵"们用的东西。当夏帕瑞丽装有拉链的时装、沙滩装首次问世时，人们惊叹不已，报界称她"闪电般地扣完了所有衣裳"。不管拉链对贵妇淑女多么陌生新奇，但终于征服了她们。

她所设计的衣着上的各种装饰，也是因为材质的缘故，所以显得恰到好处，并没有因为新奇而失去典雅大方。
从肩部到腰上缀了一圈毛球，毛球的材质看起来十分温暖，整体的造型又相当典雅。

毛呢的面料上附上金属一样质感的昆虫装饰，这也就是夏帕瑞丽想要通过设计传达给人们的信息——“我就是夏帕瑞丽”。

夏帕瑞丽所设计的帽子，造型奇特别致，不落俗套。这也使戴着她所设计的帽子的人一出场就成为焦点。
形似豹脸的帽子，有趣而且生动。

这个帽子形似高跟鞋，配上夏帕瑞丽的小卷发显得格外俏皮有趣，这样的设计，也没有第二个设计师会做出来。



船形帽或者是类似于日本武士的帽子也是夏帕瑞丽的一种创新， 她很擅长于博采众长，不同 文化里的值得借鉴的地方她通通为己用，很少有设计师会有这样的魄力。

波浪檐的大胆设计与绚烂的颜色。

自带三分艺术家的气质与慵懒。

除了衣服上的别出心裁，夏帕瑞丽的创意还体现在配饰的设计上，比如说带指甲的手套。



这一张图是可以看出夏帕瑞丽戴的配饰都很有个性，脖子上项圈，手腕上的手环。

著名的眼泪胸针


手形项链

昆虫项圈


毛发鞋履

就连夏帕瑞丽设计的香水瓶也非常独特。最知名的“shocking”香水瓶以彼时女演员Mae West身体曲线为蓝本而制成。


她还搞过一些俏皮、幽默的设计，有些近乎玩笑式的戏弄，当时的明星竞相追逐夏帕瑞丽的设计。

夏帕瑞丽在她设计的许多装饰性细部都出乎意外叫人耳目一新，不过有一点，夏帕瑞丽的设计并非猎奇，她奇而不失高雅，怪而不落俗套。她改变了三十年代顾客的形象，亦满足了人们求变的心理，所以这才是她在当时广受欢迎的原因。

艾尔莎·夏帕瑞丽 虽然最终关闭了工作室，但她超凡的想象力仍然在影响着时装界。时至今日，时装界依然缅怀与回温着半世纪前这位时装大师的奇思妙想：2003年美国费城美术馆举办“Shocking，Elsa Schiaparelli”艺术时尚展，随后该展2004年在马赛时尚博物馆举办。2006年，Tod's集团收购夏帕瑞丽，时装偶像、女演员Farida Khelfa女士作为品牌代言人。

夏帕瑞丽 2015春夏全新高定系列宛若一曲对独立自信女性的华美颂歌。大胆新奇的元素搭配精美绝伦的细节。修长廓形散发出女性的柔美气息，也展露出夏帕瑞丽特立独行的风格。



三十年代的时装大师夏帕瑞丽,曾给那个时代带来了朝气与新奇的设计，留给人们的是一场视觉盛宴，她创造了富有艺术趣味的服装，突破了高级时装的种种禁区。最伟大的创造是她的设计思想，求新求变，这大概也是服装设计永远需要突破的一个命题。夏帕瑞丽那流星般的闪烁曾照亮这个时期，也留下了服装史上难忘的一页。