谈谈改良中国风的成败案例

一提到改良中国风，第一反应出来的是这样的



这样



还有这样的外国人眼里对中国风最大的认识

但是我认为这些都只是对中国风的生搬硬套，或是指鹿为马，我认为是不能称之为改良的。
改良，顾名思义：去掉事物的某些缺点，使之更适合要求或者改善。
取其精华去其糟粕，才算是正确的改良思路。
但是我们常见的中国风服饰只是对于常见的中国元素的堆叠。恨不能告诉全世界你来看，我穿的这个叫旗袍、这个是龙纹、这个是青花瓷。





我认为服装只有融入日常生活才有它的价值 ，艺术源于生活,艺木家只有融入生活才能出佳作。

改良经常出现的失败案例：
1、元素堆砌
看似是携带了传统文化中的经典部分，实际上却并没有吸收领会其中的精华内涵，只是利用“元素”的形式，达到“快速输出快速收益”的目的。让大家在100米开外就能认出你穿的是中国风衣服，但是过犹不及，元素的堆砌乍看之下是那么回事，实际上偏离了大众的一般审美和常识。





而现在各大奢侈品、秀场对于龙的热爱，提到不得不说的就是冰冰之后了。正所谓 第一个说女孩是花的人是天才，第二个是庸才，第三个是蠢才。所以冰冰的龙袍虽然是元素堆砌，但是我认为她的意义在于在当时打开了外国人对中国风的重新认识，毕竟在她之前中国风 要不就是一成不变的旗袍，要不就是大红大绿乡村风。













2，对版型的改良不得其意
汉服上下五千年历朝历代流传至今服装形制少说都有几百种
若是做改良的衣服，本来就打算用汉服的版型那么版型正确是最基本的，好比你要做一件百褶裙但是连版型都是错的那花绣的再漂亮颜色再吸引人也是很别扭的。







要是只是想要使用中国风的元素，那么服装版型至少要和运用的元素相匹配





3、东瀛，汉风不分不伦不类
花纹运用了仙鹤，竹子，龙纹，但是款式却像是以日本浴衣为灵感。











那么如何在穿搭中玩转改良
要想玩转中国风需要更多的小心思。我认为材质和式样上下手中国风比在颜色上大红大绿大黄要高级和谐的多。

外套的中国风运用

1、现代感的版型但有传统的面料和花纹
开衫花纹和配色上都是十足的中国风，内搭简单T恤和小腿裤。整体特别又不失平衡感。不会给人一种用力过猛感觉。



黑色的真丝面料和刺绣浓浓的中国风，但是过膝的开衩的外套散发一股走路带风的酷劲，和酷酷的露跟猫跟特别配。



西装的风格干练职业，配上姜黄色面料和刺绣增添了一份柔美。不会让人有很强的攻击感也很和谐自然。



2、版型 细节中国风，那么面料运用更多现代面料
盘扣和拿破仑外套结合起来不仅拥有飒爽英姿的帅气一面。又把原本拿破仑外套的华丽夸张减弱，使得更加日常





3、版型面料花纹都是中国风
那么下半身就要更加打破僵局。太过于“复古”你就可能穿越了。



红黑色搭配自带气场加上中国风的元素即点缀了风格又加强气场。




同样上衣手袋十足的中国元素以鞋裤平衡。同色系风格和谐





同色系是一种又安全又高级的方法 。全身1-2处亮点既显得有重点有层次又和谐完整。









3、旗袍
旗袍作为在海外最具有代表性的服装，旗袍原本属于袍服一种，是属于清兵入关后从满族服饰改良的，在民国初年开始对原本的袍服不断改良，由原本的直筒到紧身贴腰。
它内敛又端庄大方，以一种含蓄委的方式诠释着属于中国风的裸露。简约的版型，紧身的剪裁，带着既不张扬的高级性感。















当然最好的诠释还是我们自己。
完全把东方的温婉甜美优雅散发的淋漓尽致。看到以后感觉周边的世界都变的水雾萦绕



4、东方禅意
一种蕴含中国风精神内核的服装表现方式，以一种只可意会不言传的气韵。
不用一种直接了当的方式把元素堆叠在衣服上来诠释中国风，而是迂回的含蓄的方式。可能是一种江南水乡的清丽婉约











国内品牌就首推江南布衣，永远给人一种仙风道骨，衣袂飘飘的感觉的





还有 “例外”



但是这种服装的局限性也是很大的，要气质相合，一种超脱俗世。

我认为最高段位的中国风就是不着痕迹的和现代风格融为一体，美的高级自成一体。

这个品牌是夏姿·陈 取 “华夏新姿“ 之意。有人说：如果张爱玲还在世，她一定会喜欢这个牌子。因为它华丽细腻。









华伦天奴的这一套
不管是配色还是版型都现代感，只是一些运用得当的元素细节点缀就已经让人觉得中国风十足。



阿玛尼 2015 年高定
以竹元素、汉唐式的襦裙、苏绣与珐琅掐丝为灵感素材,借助西方时装屋高级手工坊精妙绝伦的工艺，删繁就简，有一种宁静淡泊，万端之变，归于一宗。













中国风不是元素堆砌，想要穿好中国风要先融汇，后贯通，将现代的体格中融入自己独特的风格。